Σεπτεμβρίου 21, 2019

Εκδηλώσεις

Ιδρύεται Ακαδημία Λυρικής Τέχνης Maria Callas – Η πρώτη ευρωπαϊκή σχολή αφιερωμένη αμιγώς στην τέχνη της όπερας

Πρόκειται για μια πρόταση που θα αποτελέσει καινοτόμο εγχείρημα, καθώς δεν υπάρχει πουθενά (όχι μόνο στην Ελλάδα αλλά ούτε στην Ευρώπη), σχολή αφιερωμένη αμιγώς στην τέχνη της όπερας και μάλιστα πανεπιστημιακού επιπέδου. Η Ακαδημία θα στεγαστεί στο κτίριο της Πατησίων 61, σπίτι όπου έζησε η Μαρία Κάλλας από το 1937 έως το 1945.

Στόχος της Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης Maria Callas, είναι η εκπαίδευση ταλαντούχων νέων, προορισμένων να υπηρετήσουν την Λυρική Τέχνη ως ερμηνευτές (performers).

Η αρτιότερη προετοιμασία τους θα τους δώσει δυνατότητες να διακριθούν και θα τους επιτρέψει να διεκδικήσουν μια θέση στο διεθνές στερέωμα.

Σε κανένα ίδρυμα στην Ελλάδα δεν υπάρχει ολοκληρωμένη διδασκαλία και πρακτική εξάσκηση των απαιτούμενων για τη σύνθεση και την παρουσίαση ενός Λυρικού έργου.

Σχολή πανεπιστημιακού επιπέδου

Συνεπώς, προκύπτει ανάγκη ίδρυσης μιας πανεπιστημιακού επιπέδου Ακαδημίας, εξειδικευμένης στο λυρικό θέατρο όπου θα διδάσκονται όλες οι δεξιότητες της τέχνης της όπερας [Όπερα, Μελοδραματική (Master Classes), Corepetition (προγυμναστές έργων), Διεύθυνση Όπερας, Σκηνοθεσία Όπερας, Σκηνογραφία / Ενδυματολογία, Δραματουργία, Σύνθεση, Libretto, Musical].

Η Ακαδημία Λυρικής Τέχνης Maria Callas, θα επιδιώξει τη συνεργασία με Ακαδημίες του εξωτερικού καθώς και με διαπρεπείς καλλιτέχνες, έλληνες και ξένους, ως καθηγητές.

Για το λόγο αυτό, εκτός από τους Έλληνες καλλιτέχνες, η Ακαδημία αναμένεται να προσελκύσει σημαντικό αριθμό φοιτητών από χώρες της Ευρώπης και όχι μόνο. Έτσι, θα αποτελέσει έναν πυρήνα Γνώσης και πολιτισμικών Εμπειριών, αφού θα συμμετέχουν φοιτητές από χώρες που γνώρισαν την όπερα από τη γέννησή της αλλά και εκείνοι που τη γνώρισαν πολύ αργότερα.

Έτσι, η Όπερα μπορεί να αποτελέσει κοινή γλώσσα των Ευρωπαίων.

Εκδηλώσεις

Έκθεση του Γιάννη Τζομάκα στην Dépôt Αrt gallery έως 2 Ιουνίου 2019

Η Dépôt Art gallery εγκαινιάζει την ατομική έκθεση του συγγραφέα και εικαστικού Γιάννη Τζομάκα με τίτλο «Σε πραγματικό χρόνο».

Ο ίδιος ο εικαστικός και συγγραφέας Γιάννης Τζομάκας γράφει στο κείμενό του «Σε πραγματικό χρόνο»:

Πράξις πρώτη, σε χρόνο πραγματικό:

Μέλλον: έννοια ιδεατή. Παρελθόν: έννοια χειροπιαστή. Παρόν: έννοια δυναμική.
Κι η σύνδεσή τους αρμονική: το μόνο που χρειάζεται είναι να φέρουμε στο παρόν το παρελθόν με το μέλλον, μαζί • κι αποδομώντας το πρώτο, να δημιουργήσουμε το άλλο εν αρμονία. Κι ο χρόνος δεν έχει σημασία, μα μόνο η ζωή.

Πράξις δεύτερη, σε χρόνο πραγματικό:

Κι ήρθαν τα ανδρείκελα να μας μιλήσουν για τις χώρες στα αριστερά, κι αμέσως ξεσηκώθηκαν τα δικά μας απ’ τα δεξιά. Κι ήταν ανθρώποι σαν εσάς, κι άλλοι πολλοί που δεν μπορούσαν να ανασάνουν.

Κι ήμασταν εμείς, κείνοι που τους αφήναμε να πεθάνουν • κι ήταν ο θεός, καθ’ εικόνα και καθ’ ομοίωσιν, σε καθρέφτη να μας γνέφει. Κι ύστερα γυρέψαμε, κείνους που για ελπίδα μας μιλήσαν.

Κι εγκλωβιστήκαμε όλοι • σ’ ένα δωμάτιο πνιγμένο στο σκοτάδι, να μετράμε τις σκιές και τις κραυγές μας. Κι εκεί, τα ξεχάσαμε όλα: ποιοι ήμασταν εμείς, ποιοι ήταν οι άλλοι.
Κι όταν κολλάγαμε τ’ αυτί στον τοίχο, τους ακούγαμε να τρέχουν και να ζουν • κι αυτό μας ενοχλούσε. Κι ο θεός με το θήτα το μικρό μας έκανε την χάρη, μια ευχή και μόνο: στο σκότος ή στο φως να διαβούμε.

Κι όλοι μαζί, του κλείσαμε το μάτι, με μιαν ευχή υπόχρεος να είναι: Να πεθάνουν όλοι.
Κι ύστερα, έμεινε το τίποτα και το πάντα.
Κι εμείς εκεί, να μετράμε τις σκιές και τις κραυγές, σε χρόνο πραγματικό.

Πράξις τρίτη, σε χρόνο πραγματικό:

Το κοινό σημείο μεταξύ θανάτου και ζωής, είναι το παρελθόν. Κι όσο τα ξεψαχνίζεις, το μόνο που θα βρεις είναι αναμνήσεις, που κατά μια έννοια τεκμηριώνουν τα βιώματά μας. Και τότε, το ερώτημα που τίθενται είναι οι ίδιες οι αναμνήσεις. Αφορούν άραγε γεγονότα που συνέβησαν, ή παρερμηνευμένες καταστάσεις που βολεύουν την συνείδηση και κατ’ επέκτασιν την λογική; Καθώς η λογική υποτάσσει την σκέψη προς τις δυο αυτές εκδοχές • ωστόσο, μαθημένοι από το σήμερα, από το παρόν, τείνουμε στο να καταγράφουμε τις αναμνήσεις ως γεγονότα – κομμένα και ραμμένα στα δικά μας θέλω, στις δικές μας αλήθειες.

Ενώ θα έπρεπε, να αμφισβητούμε συνεχώς το τι είναι ψευδές και τι όχι. Καθώς το ψεύδος, δεν είναι τίποτε άλλο, πέραν μιας συγκεκαλυμμένης αλήθειας που θέλουμε να πιστέψουμε •από οποιονδήποτε, κι οποιαδήποτε συνθήκη. Οπότε, κατά μια έννοια, δεν υφίσταται υπαρκτό ψεύδος, παρά μόνο μια αλήθεια που θέλουμε να εθελοτυφλούμε. Κι εκεί ακριβώς έγκειται η ουσία της ζωής και του θανάτου, στο τι ήταν εντέλει αληθές, και τι όχι.

Πράξις τέταρτη, σε χρόνο πραγματικό:

Εν αρχή, ην το χάος της γέννησης, κι ύστερα η τάξη. Κάπου ‘κεί, λίγο μετά την τάξη επέρχεται η αποδόμηση του υλικού μας κόσμου, ώστε να προαχθεί η εγκαθίδρυση ενός νέου χάους, μιας κι οι κόσμοι απαιτούν δομικά υλικά για να χτιστούν. Μπορεί να μοιάζει κάπως απόκοσμη ως διαδικασία, μα αν μην τι άλλο, είναι κι η μοναδική που αν κι αθόρυβη προκαλεί τόση ταραχή στο διάβα της. Όσο για εμάς, ποιοι είμαστε εμείς που τολμούμε να σηκώσουμε ανάστημα σε τούτο τον αέναο κύκλο.

Πράξις πέμπτη, σε χρόνο πραγματικό:

Kι αν ποτέ πουν ότι σας αγαπούν και θέλουν το καλό σας, μην τους πιστέψετε• βλακείες λένε για να αναπληρώσουν την απουσία τους. Κι αν όντως τους αγαπάτε, μην τους συγχωρήσετε • καθώς υπήρχαν άλλοι που ήταν εκεί, και πραγματικά σας αγαπούν. Κι αν νομίζετε, πως η αγάπη είναι κάτι το ρομαντικό κι ιδανικό• αμφισβητείστε το. Το ν’ αγαπάς, είναι σαν μια μορφή θυσίας -κείνος που αγαπά, θυσιάζεται για τον άλλον, δίχως σκέψη και λογική. Κι η αγάπη για να ευδοκιμήσει, χρειάζεται τουλάχιστον δυο• κι αν είσαι ένας, τότε δεν γνωρίζεις να αγαπάς.

Πράξις έκτη, σε χρόνο πραγματικό:

Κι είναι οι φιγούρες και τα πρόσωπά μας σκιερά, με τα μάτια να πενθούν • έχοντας παραδώσει την ζωή μας στα χέρια άλλων. Κι είναι η στιγμή, που θα πρέπει να αποφανθούμε, στο αν βρισκόμαστε δικαίως πάνω απ’ την γη, ή αν προσδοκούμε την γρήγορη κι απότομη διαφυγή. Κι είναι οι Τέχνες, που έρχονται να συμπλεύσουν στο ταξίδι μας αυτό. Θραύσματα συναισθημάτων, αναμνήσεων και βιωμάτων, να αμφισβητούν την πραγματικότητα, τα όρια, το τι είναι αληθινό και τι όχι. Κι είναι η εισαγωγή μας, σε μια άλλη διάσταση, που όλα είναι δυνατά κι όλα έχουν κάτι να μας αποφέρουν.

Κι είναι η στιγμή, που βιώνουμε τα πάντα, σε χρόνο πραγματικό.

Λίγα λόγια για τον Γιάννη Τζομάκα
Ο Γιάννης Τζομάκας γεννήθηκε στην Πάτρα, μεγάλωσε στην Ναύπακτο και μένει στην Αθήνα. Φοίτησε στο τμήμα Μηχανολόγων Μηχανικών & Αεροναυπηγών, του πολυτεχνείου Πατρών. Στην συνέχεια κι εν μέσω κοινωνικών ζυμώσεων βρήκε καταφύγιο στην συγγραφή μυθιστορημάτων, απ’ όπου προέκυψε η περαιτέρω ενασχόλησή του με την ζωγραφική. «Μια ζωή δίχως όνειρα κι ελπίδες, δεν είναι πάρα μόνο μια λέξη τριών γραμμάτων» τονίζει ο ίδιος για τον τελευταίο του χαρακτήρα στο χαρτί, κι έκτοτε έχει συμμετάσχει σε αρκετές εκθέσεις ζωγραφικής εντός κι εκτός συνόρων, ενώ παράλληλα έχουν εκδοθεί και δυο μυθιστορήματά του.

Επιμέλεια έκθεσης: Όλγα Λατουσάκη, ιστορικός τέχνης

Τοποθεσία:
Dépôt Αrt gallery, Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι

Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες / Κρατήσεις:
Τηλ.: 210 3648174 | www.depotgallery.gr

Εκδηλώσεις

Το Ίδρυμα Β. και Μ. Θεοχαράκη παρουσιάζει την έκθεση με τίτλο «Αλέκος Φασιανός – Βαγγέλης Χρόνης. 30 χρόνια φιλίας. Ζωγραφική και ποίηση».

 

Σημαντικά έργα ζωγραφικής (Ο τρεις στρογγυλοκέφαλοι, 1968, Ο ζωγράφος και το μοντέλο, 1970, Πανδώρα, 1977, Ωραίο τοπίο με τρεις νέους, 1980, Σαπφώ με στάχια, 1986, Πυγμαλίων, 1998, Οδυσσέας και Καλυψώ, 1991, Η αποθέωση του Αθλητή, 2003, Το πύρινο όραμα του Προφήτη Ηλία, 2014 και πολλά άλλα), σχέδια, χαρακτικά, καθώς και αντικείμενα από πηλό, μπρούτζο και γυαλί του μεγάλου μας ζωγράφου Αλέκου Φασιανού, αποκαλύπτουν το προσωπικό ζωγραφικό του ύφος, τη βαθιά του αναζήτηση για το ωραίο και τη σχέση του με τον ποιητικό κόσμο του Βαγγέλη Χρόνη.

Παράλληλα, παρουσιάζεται και το πολύτιμο αρχείο του ποιητή με χειρόγραφα, επιστολές, ανέκδοτες φωτογραφίες και πρώτες εκδόσεις, που φανερώνουν τον κοινό χρόνο της συνεχούς και αμείωτης δημιουργικής τους δράσης. Τριάντα χρόνια οι δύο τους εναλλάσσουν λέξεις με εικόνες δείχνοντας, για πρώτη φορά στο σύνολό της, την πολυεπίπεδη εποικοδομητική τους συνεργασία.

Όπως εξομολογείται ο Αλέκος Φασιανός στον επιμελητή της έκθεσης, Τάκη Μαυρωτά: «Ένας ζωγράφος είναι μεγάλος, όταν μπορεί να εκφράζει αυτό που θέλει με το χρώμα και το σχέδιο, και ένας ποιητής με λέξεις. Εδώ και χρόνια μου ζήτησαν να γράψω την αυτοβιογραφία μου. Έγραψα ότι μου άρεσε να περιπλανούμαι στους Αθηναϊκούς δρόμους την περίοδο ’60 – ’63. Δεν τους άρεσε, όμως, και μου το έσβησαν. Για μένα αυτό ήταν το μεγαλύτερο μάθημα. Έβλεπα τις πόρτες, τις αυλές, τη ζωή. Παρόλο ότι σήμερα πολλά έχουν αλλάξει, πάλι εγώ περιδιαβαίνω και θυμάμαι ότι μια μέρα στη Μεσογείων έγινε μια σύγκρουση και όλοι βγήκαν στη λεωφόρο, στα παράθυρα και στα μπαλκόνια. Τότε είδα ένα νέο και μου φάνηκε σαν Ερμής, έτσι όπως ήταν ψηλά στο μπαλκόνι.

Πάντα βρίσκεις την έμπνευση μέσα από την πόλη.», ενώ ο ποιητής Βαγγέλης Χρόνης τονίζει στον πολυσέλιδο κατάλογο της έκθεσης: «Αποκόμισα την χαρά της δημιουργίας χωρίς ποτέ να την μετρήσω ή να την ζυγίσω γιατί έτσι κι αλλιώς η χαρά δεν μετριέται και δεν ζυγίζεται. Αποκόμισα, επίσης, ένα ταξίδι μεγάλο μέσα στην ανθρώπινη ύπαρξη, ένα ταξίδι δύσκολο στην προσπάθεια να αγγίξεις την άβυσσο του ανθρώπου. Αυτό το ταξίδι ας το αποκαλέσω γνώση, αν και πιστεύω πως φεύγουμε από την ζωή ημιμαθείς και ανικανοποίητοι. Αποκόμισα ένα δώρο για την ψυχή μου, που το χρησιμοποιώ αντί ηρεμιστικών μέσα στους τρελούς καιρούς που ζούμε. Σίγουρα και άλλα πολλά έχω αποκομίσει και θα αποκομίζω… Η ζωή μας είναι από μόνη της μία τέχνη και εμπεριέχει μέσα της απαραιτήτως ποίηση ασχέτως αν δεν την βλέπουμε και παρασυρόμαστε από τα προβλήματα της καθημερινότητας.»

Ο συγγραφέας Θανάσης Νιάρχος επισημαίνει για την κοινή έκθεση του ποιητή Βαγγέλη Χρόνη και του ζωγράφου Αλέκου Φασιανού, ότι πρόκειται για: «Μια έκθεση που δεν εξαίρει μόνο σε επίπεδο τέχνης την έννοια της φιλίας, αλλά καθώς βρίθει προσωπικών μαρτυριών μεταβάλλει την ιερή, έτσι ή αλλιώς, έννοια του ιδιωτικού σε αποδεικτικό μιας καλλιτεχνικής μαρτυρίας πολλαπλάσιας σημασίας. Η κοινή αυτή έκθεση επιβεβαιώνει με τον πιο εναργή τρόπο – πέρα από τη σύμπλευση του ποιητή με τον ζωγράφο, όπως τεκμαίρεται χάρη στην αποκλειστική εικονογράφηση των ποιημάτων του πρώτου με σχέδια που φιλοτέχνησε ο δεύτερος για όλα τα ποιητικά του βιβλία.

Αντλημένες από τα κείμενα αυτά λέξεις όπως «αθωότητα», «ελεγειακός χαρακτήρας», «φως», «απολλώνιο φως», «συνείδηση ελληνική», μαζί με ένα πλήθος πια άλλων λέξεων και νοημάτων που τις συναντάμε στα ποιήματα του Βαγγέλη Χρόνη, θα έλεγες πως νιώθεις τη ζωγραφική του Αλέκου Φασιανού ακόμη πιο οικεία και προσιτή, μάλλον η υπόστασή της να διευκρινίζεται ως το πιο αθώρητο βάθος της. Κάθε μορφή τέχνης προϋποθέτει ή σωστότερα υποβάλλει την προοπτική αν όχι της αιωνιότητας τουλάχιστον της διάρκειας. Αν η τέχνη δεν αντιμαχόταν το εφήμερο ή δεν καλλιεργούσε το εφήμερο ως κάτι διαρκές και αναντικατάστατο, όλη η γνώση του παρελθόντος ή η μαντεία του μέλλοντος θα γινόταν μια υπόθεση εξαιρετικά επισφαλής.

Αν νιώθουμε ευγνώμονες σε δύο δημιουργούς, όπως ο ζωγράφος Αλέκος Φασιανός και ο ποιητής Βαγγέλης Χρόνης είναι γιατί με την κοινή τους έκθεση φαίνεται να αναγνωρίζουν ισότιμη σημασία, μαζί με τα δημιουργήματα της καθαυτής τέχνης του ο καθένας, σε ένα πλήθος παραπληρωματικών στοιχείων που αποκαλούμενα ντοκουμέντα δίνουν στην έννοια της διάρκειας τη μαγεία μιας ανεξαγόραστης παρούσας στιγμής.»

Το ανήσυχο ζωγραφικό ένστικτο και το πάθος του Φασιανού για την τέχνη τον οδήγησαν να μεταχειριστεί όλες τις τεχνικές και όλα τα μέσα για την απόδοση των οραμάτων του. Από την άλλη πλευρά ο αισθαντικός ποιητής Βαγγέλης Χρόνης, μέσα από τις ενότητες του έργου του: «Ο σύμμαχος Χρόνος» των εκδόσεων Στοχαστής, «Νέοι στον Άδη» (Βραβείο Ακαδημίας Αθηνών), «Youth in Hades», «Ένα χωνάκι θλίψη», «Η ευθύνη του Μαΐου», «Τα αγάλματα και οι ψυχές», «A cornet of sorrow» και «Το αρχαίο Κεραμίδι» των εκδόσεων Καστανιώτη μεταξύ των άλλων, έχεις την αίσθηση ότι μοιράζεται τις ίδιες αγωνίες για τον έρωτα και τη ζωή.

 

Ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας, κύριος Προκόπιος Παυλόπουλος, θα εγκαινιάσει την έκθεση με τίτλο «Αλέκος Φασιανός – Βαγγέλης Χρόνης. 30 χρόνια φιλίας. Ζωγραφική και ποίηση.», στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη.

Αλέκος Φασιανός
Ο Αλέκος Φασιανός σπούδασε ζωγραφική δίπλα στον Γιάννη Μόραλη στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (1956-1960). Μεταξύ 1960 και 1963, συνέχισε τις σπουδές του στη λιθογραφία στο Παρίσι με γαλλική κρατική υποτροφία δίπλα στους Eugene Clairin και Georges Dayez. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ο Αλέκος Φασιανός σχεδιάζει, επίσης, θεατρικά σκηνικά και εικονογραφεί καλλιτεχνικές εκδόσεις. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Bαγγέλης Χρόνης
Ο Bαγγέλης Χρόνης γεννήθηκε το 1947 στην Σταυρούπολη Ξάνθης. Σπούδασε Αγγλική Γλώσσα στο Oxford School of English και Ναυτιλιακά στο City of London Polytechnic.Υψηλό στέλεχος του Ομίλου Λάτση από το 1971 και Μέλος του Εκτελεστικού Συμβουλίου του Ιδρύματος Λάτση. Είναι Άρχων Μαΐστωρ του Οικουμενικού Πατριαρχείου Κωνσταντινουπόλεως και έχει τιμηθεί για την κοινωφελή του δράση. Το 2007 το βιβλίο του «Νέοι στον Άδη» βραβεύτηκε από την Ακαδημία Αθηνών και το 2016 τιμήθηκε με το Α’ βραβείο Odysseus Awards, στο διεθνή διαγωνισμό ποίησης στα πλαίσια του 9ου ετήσιου London Greek Film Festival.

Την έκθεση συνοδεύει πολυτελές πολυσέλιδο λεύκωμα.

Επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς

Εγκαίνια: Δευτέρα, 20 Μαΐου 2019 στις 20:00
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Κυριακή 10:00-18:00.

Τοποθεσία:
Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη, Βασ. Σοφίας και Μέρλιν 1, Αθήνα

Πληροφορίες / Κρατήσεις:
Τηλ.: 210-3611206 | www.thf.gr

Εκδηλώσεις

yes is a world: Έκθεση της Έλλης Τσάτσου στη Γκαλερί Ίρις 

Η φωτογράφος Έλλη Τσάτσου, στην ατομική της έκθεση ‘yes is a world’ στη Γκαλερί Ίρις, παρουσιάζει μια νέα σειρά από χειροποίητες κυανοτυπίες, δημιουργημένες μεταξύ Αθήνας και Λονδίνου το 2019.

 

Εν συνεχεία της σειράς Moon Series που αποτέλεσε μέρος της προηγούμενης ατομικής της έκθεσης στη γκαλερί, η Έλλη τώρα στρέφεται σε αυτόφωτες πηγές ενέργειας. Μέσω της χρήσης ειδικών χημικών ουσιών, μελετά τη φωτοευαισθησία των επιφανειών εργασίας της και το βάθος της έντασης των υλικών της, αγκαλιάζοντας και προσφέροντας τελικά ένα εύρος αποχρώσεων του γαλάζιου, κυανού και μπλε. Καθώς η ίδια η μέθοδος της κυανοτυπίας αναδεικνύεται σε συνεργασία με τον ήλιο, η Έλλη επιδιώκει να συμβολίσει τη δύναμη και την ωραιότητα του.

Εικαστικά, τα έργα εστιάζουν κυρίως στο σχήμα του κύκλου και την έννοια της συνέχειας και ροής που αυτός εκπέμπει. Το συγκεκριμένο project είναι το πρώτο βήμα σε ένα νέο δημιουργικό κεφάλαιο για τη φωτογράφο, στο οποίο φανερώνεται η επιθυμία της να δοκιμάσει οπτικές φόρμες εμπνευσμένες από τη ζωγραφική, να δουλέψει με τα στοιχεία του νερού και του αέρα, και να φέρει τα κάδρα της στο πλάι του ψηφιακού της κόσμου.

Ιδιαίτερο σημείο αποτελεί η χρήση εκλεκτών χαρτιών από την Ιαπωνία, το Θιβέτ, το Νεπάλ και την Ινδία και ο λεπτεπίλεπτος χειρισμός αυτών κατά τη διάρκεια παραγωγής των εικόνων. Συνοδευτικά, παρουσιάζονται επίσης έργα σε λινό και πάπυρο. Κάθε ένα είναι μοναδικό και πρωτότυπο, δημιουργημένο εξ’ολοκλήρου στο χέρι.

Συνομιλώντας με τη χειροτεχνική δημιουργική διαδικασία, η παρούσα έκθεση εξερευνά στην πράξη το θέμα της διαίσθησης κατά τη διάρκειά αυτής, το οποίο αποτελεί κύρια πηγή έρευνας της Έλλης. Η απλότητα της (φωτο)γραφής της, οι minimal φόρμες απεικόνισης, η αφηρημένη αλληλεπίδραση με το φως των συμβολικών θεμάτων που έχουν χρησιμοποιηθεί όπως επίσης και τα φυσικά υλικά που συνθέτουν αυτόν τον όγκο δουλειάς, στοχεύουν στο να επικοινωνήσουν τον τρυφερό διάλογο μεταξύ δημιουργού και έργου, όπως επίσης και την αφοσίωση του πρώτου στους ρυθμούς του δεύτερου.

Το όνομα της έκθεσης, τέλος, που προέρχεται από το ποίημα του e.e.cummings ‘love is a place’, επιθυμεί να συνοψίσει μια πνευματική και συναισθηματική ολότητα που προκύπτει στην αγκαλιά του κόσμου, και στη διάδραση μέσα και με αυτόν.

Βιογραφικό της φωτογράφου:
Η Έλλη Τσάτσου (Αθήνα, 1987) είναι Ελληνίδα φωτογράφος με έδρα το Λονδίνο. Η δουλειά της προσεγγίζει έννοιες της διαίσθησης, εστίας και αρμονίας μέσω μίας παστέλ παλέτας και εικόνων που αποτυπώνουν τη φύση και την ευγενή αλληλεπίδραση του ανθρώπου με αυτήν. Αφότου ολοκλήρωσε με άριστα τις προπτυχιακές της σπουδές στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος και το μεταπτυχιακό της στο UAL του Λονδίνου, η Έλλη μαθήτευσε δίπλα στο Βρετανό φωτογράφο Nick Knight (Λονδίνο, 2010/11) και τον Αμερικάνο φωτογράφο Ryan McGinley (Νέα Υόρκη, 2012/13). Έκτοτε εργάζεται ως επαγγελματίας φωτογράφος στη Μεγάλη Βρετανία.

Η προσωπική της δουλειά -τόσο τα έργα της όσο και οι έντυπες εκδόσεις της- έχει ταξιδέψει και εκτεθεί σε Ευρώπη, Τυνησία και Ηνωμένες Πολιτείες. Συνεργάζεται ιδιωτικά στην Αμερική με την Tappan Collective, στην Αγγλία με τις Carrie Scott/CS&P και Cara Connell/Lumitrix, και τα έργα της ανήκουν σε συλλογές σε Αθήνα, Λονδίνο, Παρίσι, Λος Άντζελες και Ουάσινγκτον. Από τον Σεπτέμβριο του 2018, η Έλλη ανήκει στο ακαδημαϊκό προσωπικό του University of the Arts London, δεύτερου καλύτερου Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών παγκοσμίως, όπου διδάσκει φωτογραφία και τη δημιουργική διαδικασία στα προπτυχιακά προγράμματα του School of Media & Communications.


Εγκαίνια Έκθεσης: 16 Μαΐου, 8μ.μ.
Ωράριο:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12-3μ.μ. & 5-8μ.μ.
Τετάρτη & Σάββατο: 12-3μ.μ.
Κυριακή & Δευτέρα: Κατόπιν ραντεβού

Τοποθεσία:
Γκαλερί Ίρις, Αντήνορος 12, Αθήνα

Eισιτήρια:
Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες / Κρατήσεις:
www.galleryiris.com | www.ellietsatsou.com

Εκδηλώσεις

Healthy Life Festival & Greek Travel Show: Το μεγαλύτερο Φεστιβάλ ΕΥ ΖΗΝ στις 12-14 Απριλίου στη Helexpo 

Το HEALTHY LIFE FESTIVAL, το μεγαλύτερο Φεστιβάλ ΕΥ ΖΗΝ , φυσικής υγείας, ολιστικής ιατρικής, υγιεινής διατροφής, ομορφιάς και άσκησης στη χώρα μας και το GREEK TRAVEL SHOW το τουριστικό γεγονός, που απευθύνεται σε όσους θέλουν να σχεδιάσουν τις διακοπές τους στην Ελλάδα, αλλά και να προβάλλουν τις ιδιαίτερες υποδομές και υπηρεσίες τους, συναντιούνται στο Εκθεσιακό κέντρο της ΔΕΘ-Helexpo στο Μαρούσι, στις 12,13 και 14 Απριλίου 2019.

Πρόκειται για ένα πολυγεγονός εκθεσιακού (Β2Β) και φεστιβαλικού χαρακτήρα (Β2C), που στόχο έχει να αναδείξει τις πιο ενδιαφέρουσες προτάσεις για έναν πιο ολιστικό τρόπο ζωής και ευεξίας και για εναλλακτικές και άλλες μορφές τουρισμού μέσα από παρεχόμενες υπηρεσίες και προϊόντα στην Ελλάδα.

Η διάθεση του ελεύθερου χρόνου, οι διακοπές και η σηματοδότηση του ιατρικού, ιαματικού, καθώς και άλλων μορφών εναλλακτικού τουρισμού ως κύριων τομέων ανάπτυξης και εξέλιξης του τουριστικού «προϊόντος» στην χώρα μας, αποτελούν τον «συνδετικό» κρίκο ανάμεσα στις δύο πρωτοπόρες διοργανώσεις.

Στο Healthy Life Festival που διοργανώνεται από την ECOPOLIS σε συνεργασία με τη ΔΕΘ-Helexpo μπορούν να συμμετέχουν σαν εκθέτες, οι επαγγελματίες της ολιστικής υγείας, της υγιεινής διατροφής, της φυσικής ομορφιάς, της άσκησης, της Yoga, του Pilates, της προσωπικής ανάπτυξης και γνώσης, αλλά και του χώρου των εκδόσεων , των εκπαιδευτικών οργανισμών, των δραστηριοτήτων ελεύθερου χρόνου και της τέχνης.

Αφορά ακόμη σαν επισκέπτες, όσους ενδιαφέρονται ή εμπνέονται από έναν πιο ολιστικό, υγιεινό και εναλλακτικό τρόπο ζωής. Ταυτόχρονα οι παρουσιάσεις – ομιλίες σε όλους σχεδόν τους τομείς του ΕΥ ΖΗΝ και της Υγείας, συμπληρώνουν την ενημέρωση και την ψυχαγωγία του επισκέπτη και δίνουν την δυνατότητα να παρουσιαστούν νέες εφαρμογές, μέθοδοι και προϊόντα.

Σημειώνουμε ιδιαίτερα την δημιουργία του VEGAN CORNER,τομέα αφιερωμένου στην Vegan διατροφή και στους ανθρώπους και επαγγελματίες που με αφοσίωση και πίστη δείχνουν έναν καινούριο τρόπο προσέγγισης στο θέμα διατροφή, «ηθική» και συνείδηση και στις περιβαλλοντικές συνέπειες που έχει, σε συνεργασία και με την εξαιρετική υποστήριξη των VEGAN TIMES.

Και φυσικά την προβολή των βιολογικών και εξαιρετικής ποιότητας Ελληνικών κρασιών, σε συνεργασία με την εταιρεία «Οίνος ο Αγαπητός» και τον οινολόγο κο Χατζηνικολάου Δημήτρη που με οινογευσίες και γευσιγνωσίες θα ταξιδέψει τους επισκέπτες στους μαγικούς κόσμους του κρασιού, στον τομέα WINE CORNER. H έκθεση Greek Travel Show, που διοργανώνεται από τη ΔΕΘ-Helexpo, θα προβάλλει µε τον καλύτερο τρόπο το εγχώριο τουριστικό προϊόν και τους πιο προσιτούς ελληνικούς προορισμούς, ενισχύοντας τον εσωτερικό τουρισμό και προσφέροντας νέες ιδέες και ειδικές προσφορές στους επισκέπτες για να σχεδιάσουν τις διακοπές τους.

Η συμμετοχή σημαντικών και εξειδικευμένων τουριστικών γραφείων και ξενοδοχειακών επιχειρήσεων της χώρας, όπως και των αντίστοιχων Περιφερειών και Δήμων, θα δώσουν μια ευρεία γκάμα επιλογών για τουριστικούς προορισμούς στους επισκέπτες φέρνοντάς τους σε επαφή, μέσα από σχετικές δραστηριότητες και προϊόντα, με την εμπειρία της ελληνικής φύσης.

Την πολύπλευρη αυτή διοργάνωση, θα εμπλουτίσει ένα πλήθος παράλληλων εκδηλώσεων, ενημερωτικών και ψυχαγωγικών, με παρουσιάσεις καινοτόμων εφαρμογών και προϊόντων, πρωτότυπες επιδείξεις, συναυλίες, θεατρικά δρώμενα και σεμινάρια, τα οποία θα συμβάλλουν στην προβολή της διοργάνωσης από τα Μέσα Μαζικής ενημέρωσης και στην επισκεψιμότητα και την συμμετοχή από το ευρύτερο κοινό.

Αναφέρουμε ενδεικτικά: Συναυλία με τον Μίλτο Πασχαλίδη το Σάββατο 13 Απριλίου 2019 στις 21.15.

Ομιλία-Ελεύθερη συζήτηση με τον ψυχαναλυτή-ψυχίατρο ΜΑΤΘΑΙΟ ΓΙΩΣΑΦΑΤ με θέμα: «Να παντρευτεί κανείς ή να μην παντρευτεί;» την Κυριακή 14 Απριλίου 2019 στις 16.00.

Έκθεση φωτογραφίας με θέμα: «Αθλητές Ολυμπιακών Αγώνων» από τον πολυβραβευμένο φωτογράφο Βασίλη Κουτρουμάνο

Επιδείξεις- παρουσιάσεις KUNG FU-KICK BOXING και μαχητικών αθλημάτων από την ομάδα του Στέλιου Πολίτη και του Zenfighting

Παρουσιάσεις- ομιλίες με θέμα «Ιατρικός και Ιαματικός Τουρισμός», μια σημαντική ευκαιρία τουριστικής ανάπτυξης στην Ελλάδα με επιστήμονες και επαγγελματίες του χώρου.

Θα υπάρξουν ακόμη Forum συζητήσεων, ομιλιών και παρουσιάσεων σε θέματα ΕΥ ΖΗΝ, συμπληρωμάτων διατροφής, αρωματικών και φαρμακευτικών φυτών, Εναλλακτικού και όχι μόνο Τουρισμού καθώς και άλλων θεμάτων, προϊόντων και υπηρεσιών που εκπροσωπούνται στο Healthy Life Festival- Greek Travel Show
Όλη η διοργάνωση θα υποστηριχθεί από ένα πλούσιο πρόγραμμα επικοινωνίας, που περιλαμβάνει πανελλαδική προβολή σε τηλεόραση και ραδιόφωνο, σε όλα τα κατάλληλα media, συμβατικά και ηλεκτρονικά με έμφαση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, καθώς και σε όλο το επικοινωνιακό δίκτυο της ΔΕΘ-Helexpo με συνεντεύξεις, ρεπορτάζ και αφιερώματα ειδικού χαρακτήρα.

HEALTHY LIFE FESTIVAL..! Ταξίδι Ζωής..!
Η Έκθεση έχει την αιγίδα του υπουργείου τουρισμού, του Δήμου Αμαρουσίου, του ΕΛΓΟ ΔΗΜΗΤΡΑ και άλλων σημαντικών δημόσιων και ιδιωτικών φορέων.

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ:
HELEXPO SA και ECOPOLIS ΚΟΙΝ.Σ.ΕΠ.

Εκδηλώσεις

Από τον «Λουόμενο» του Σεζάν στον Τζάκσον Πόλοκ και στον πρώτο Mickey, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης θα εκθέσει τα αριστουργήματά του στο Ίδρυμα Louis Vuitton στο Παρίσι, μια «εξαιρετική» εμπειρία, σύμφωνα με τον Γκλεν Λόουρι, διευθυντή του νεοϋορκέζικου μουσείου το οποίο έχει ξεκινήσει μια βαθιά μεταμόρφωση.

Περισσότερα από 200 έργα των συλλογών μοντέρνας τέχνης θα εκτίθενται από τις 11 Οκτωβρίου 2017 έως τις 5 Μαρτίου 2018 κάτω από τα εκθαμβωτικά «πανιά» από γυαλί του Φρανκ Γκέρι, αρχιτέκτονα του Fondation Vuitton: ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, φωτογραφία, σχέδιο, κινηματογράφος, γραφική τέχνη.

Μια πολυφωνική, πολυτομεακή ιδέα, που είναι αισθητή ήδη από την ίδρυση του μουσείου το 1929 και πολύ καινούργια τότε, η οποία αναπτύχθηκε στη συνέχεια από τον Άλφρεντ Μπαρ, τον πρώτο του διευθυντή.

Για την έκθεση των εμβληματικών έργων του MoMa στο Παρίσι «έπρεπε να σκεφτούμε διαφορετικά», πόσο μάλλον που η λυρική αρχιτεκτονική του Ιδρύματος Vuitton και αυτή η εντελώς ορθολογιστική του MoMa είναι από μόνες τους διαφορετικές, υπογραμμίζει ο Γκλεν Λόουρι, ο οποίος άρχισε μεγάλες εργασίες επέκτασης του μουσείου κατά 5.000 τμ.

«Χρειάστηκε να παίξουμε με το κτήριο», δηλώνει ο Κουέντιν Μπαζάκ, επιμελητής της έκθεσης και υπεύθυνος φωτογραφίας του MoMa.

«Είναι συναρπαστικό, είναι μια απελευθέρωση υπό μία έννοια», υπογραμμίζει ο διευθυντής του MoMa και προσθέτει: «Είναι πολύ ενδιαφέρον να βλέπεις έργα που ήξερες σε διαφορετικό περιβάλλον, με διαφορετικό κοινό».

Δίπλα σε μεγάλα ονόματα όπως των Νταλί (Η εμμονή της μνήμης), Μπρανκούζι (Πουλί στο διάστημα), Ματίς (Χρυσόψαρα και παλέτα), Πικάσο (Αγόρι που οδηγεί ένα άλογο), Ρόθκο (Νο 10), Άντι Γουόρχολ (Ο Διπλός Έλβις), οι επισκέπτες θα μπορούν επίσης θα δουν έργα της Σίντι Σέρμαν, της Γιαγιόι Κουσάμα και καλλιτεχνών λιγότερο γνωστών όπως η Σερί Λεβίν, ο Rirktit Tiravanija ή τα Emoji του Σιγκετάκα Κουρίτα. 


Από τον «Λουόμενο» του Σεζάν στον Τζάκσον Πόλοκ και στον πρώτο Mickey, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης θα εκθέσει τα αριστουργήματά του στο Ίδρυμα Louis Vuitton στο Παρίσι, μια «εξαιρετική» εμπειρία, σύμφωνα με τον Γκλεν Λόουρι, διευθυντή του νεοϋορκέζικου μουσείου το οποίο έχει ξεκινήσει μια βαθιά μεταμόρφωση.

 

Περισσότερα από 200 έργα των συλλογών μοντέρνας τέχνης θα εκτίθενται από τις 11 Οκτωβρίου 2017 έως τις 5 Μαρτίου 2018 κάτω από τα εκθαμβωτικά «πανιά» από γυαλί του Φρανκ Γκέρι, αρχιτέκτονα του Fondation Vuitton: ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, φωτογραφία, σχέδιο, κινηματογράφος, γραφική τέχνη.

Μια πολυφωνική, πολυτομεακή ιδέα, που είναι αισθητή ήδη από την ίδρυση του μουσείου το 1929 και πολύ καινούργια τότε, η οποία αναπτύχθηκε στη συνέχεια από τον Άλφρεντ Μπαρ, τον πρώτο του διευθυντή.

Για την έκθεση των εμβληματικών έργων του MoMa στο Παρίσι «έπρεπε να σκεφτούμε διαφορετικά», πόσο μάλλον που η λυρική αρχιτεκτονική του Ιδρύματος Vuitton και αυτή η εντελώς ορθολογιστική του MoMa είναι από μόνες τους διαφορετικές, υπογραμμίζει ο Γκλεν Λόουρι, ο οποίος άρχισε μεγάλες εργασίες επέκτασης του μουσείου κατά 5.000 τμ.

«Χρειάστηκε να παίξουμε με το κτήριο», δηλώνει ο Κουέντιν Μπαζάκ, επιμελητής της έκθεσης και υπεύθυνος φωτογραφίας του MoMa.

«Είναι συναρπαστικό, είναι μια απελευθέρωση υπό μία έννοια», υπογραμμίζει ο διευθυντής του MoMa και προσθέτει: «Είναι πολύ ενδιαφέρον να βλέπεις έργα που ήξερες σε διαφορετικό περιβάλλον, με διαφορετικό κοινό».

Δίπλα σε μεγάλα ονόματα όπως των Νταλί (Η εμμονή της μνήμης), Μπρανκούζι (Πουλί στο διάστημα), Ματίς (Χρυσόψαρα και παλέτα), Πικάσο (Αγόρι που οδηγεί ένα άλογο), Ρόθκο (Νο 10), Άντι Γουόρχολ (Ο Διπλός Έλβις), οι επισκέπτες θα μπορούν επίσης θα δουν έργα της Σίντι Σέρμαν, της Γιαγιόι Κουσάμα και καλλιτεχνών λιγότερο γνωστών όπως η Σερί Λεβίν, ο Rirktit Tiravanija ή τα Emoji του Σιγκετάκα Κουρίτα.


Το MoMa δεν είναι το μόνο μεγάλο νεοϋορκέζικο μουσείο που «εξάγει» συλλογές του στο Παρίσι: το Whitney θα παρουσιάσει περίπου 60 σπουδαία έργα της Pop Art για πρώτη φορά στη γαλλική πρωτεύουσα στο Μουσείο Maillol από τις 22 Σεπτεμβρίου 2017 έως τις 21 Ιανουαρίου 2018.

Το τρίτο μεγάλο μουσείο, το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης θα δανείσει στο Γκραν Παλαί (από τις 21 Σεπτεμβρίου 2017 έως τις 29 Ιανουαρίου 2018) μια αναδρομική έκθεση φωτογραφίας του Αμερικανού Ίρβινγκ Πεν, διάσημου για το έργο του που απαθανάτισε πολλές διασημότητες (Πάμπλο Πικάσο, Ιβ Σεν Λοράν, 'Οντρεϊ Χέπμπορν...)

Εκδηλώσεις

 Μια επιλογή από τα δωρεάν events της εβδομάδας 3-9/7 που θα γεμίσουν ευχάριστα το χρόνο σας.

Σινεμά
«O Μεγάλος Λεμπόφσκι»

Το 7ο Athens Open Air Film Festival στήνει το δικό του κινητό σινε-στέκι κάτω από τον καλοκαιρινό ουρανό και τον Ιούλιο, ξεκινώντας με την προβολή της πρωτοποριακής βωβής ταινίας κινουμένων σχεδίων «Οι Περιπέτειες του Πρίγκιπα Άχμεντ» της Λότε Ράινινγκερ, που γυρίστηκε το 1926 κι εξιστορεί τις περιπέτειες ενός γοητευτικού πρίγκιπα και του ιπτάμενου αλόγου του (Τετάρτη 5/7, 9.30 μ.μ., Πλατεία Κοτζιά – είσοδος από οδό Αθηνάς ). Την προβολή συνοδεύει ηχητικά η μουσική των

Larry Gus και Jay Glass Dubs.
Σειρά παίρνει η πιο cult ταινία των αδερφών Κοέν και έτσι την Παρασκευή 7/7 στις 9.30 μ.μ., δίπλα στο κύμα και με ένα white russian στο χέρι, απολαμβάνουμε τον Τζεφ Μπρίτζες στον πιο διαχρονικό του ρόλο ως Dude – πρωταγωνιστή του «Μεγάλου Λεμπόφσκι» (παραλία Αγ. Κοσμά –στάση τραμ 2η Αγ.Κοσμά, Λεωφ. Ποσειδώνος ). Ακολουθεί beach πάρτι με dj set από τον Γιώργο Μουχταρίδη του Pepper 96.9.

Γεύση

Vegan Life Festival
Το Vegan Life Festival επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στην Τεχνόπολη του δήμου Αθηναίων την Κυριακή 9/7 (1-9 μ.μ. ) με καλοκαιρινή διάθεση, ομιλίες κι εργαστήρια που καλύπτουν θέματα γύρω από το περιβάλλον, την υγεία, ακόμη και τη μόδα, ενημερωτικό υλικό, έναν ειδικό χώρο για τα παιδιά και πάνω από 100 πάγκους με μεγάλη ποικιλία σε προϊόντα και φαγητό από vegan και φιλικά προς τους vegans στέκια της πόλης.

Παιδί
«Ο Μήτρος και ο Τζίμης»

Οι δωρεάν δράσεις του προγράμματος «Ζήσε τον κήπο αλλιώς» συνεχίζονται μέχρι και τις πρώτες μέρες του Ιουλίου και έτσι τα παιδιά ηλικίας 3-12 ετών έχουν μια ακόμη ευκαιρία να παρακολουθήσουν τις περιπέτειες του «Μήτρου και του Τζίμη», όπου ο διδακτικός μύθος του Αισώπου «Ο ποντικός του αγρού και ο ποντικός της πόλης» ζωντανεύει σε μια παράσταση κουκλοθέατρου από την ομάδα «Φιλφαρί» (Τετάρτη 5/7, 7 μ.μ. παιδική χαρά Εθνικού Κήπου, είσοδος από οδό Αμαλίας ).

Θέατρο
«277 μέτρα»

Η περφόρμανς «277 μέτρα» κάνει την τελευταία της ανάβαση στο λόφο του Λυκαβηττού το Σάββατο 8/7, στις 5.30 π.μ. Στόχος αυτής της περφόρμανς- συμμετοχικής περιήγησης που παρουσιάζεται στο πλαίσιο της δράσης «Άνοιγμα στην πόλη» είναι να αποκαλυφθούν συνειρμικά τρόποι σύνδεσης του καθενός μας με την πόλη, ενώ ο τίτλος της παραπέμπει στην απόσταση της κορυφής του Λυκαβηττού από την επιφάνεια της θάλασσας. Εκκίνηση από την αφετηρία του τελεφερίκ στην οδό Αριστίππου. Προτείνεται οι θεατές να φορούν άνετα παπούτσια για την ανάβαση στο λόφο και να έχουν μαζί τους νερό. Απαραίτητη κράτηση θέσης στο 2103272000.

Εκδηλώσεις

 Για δεύτερη συνεχή χρονιά το Skywalker.gr διοργανώνει το Φεστιβάλ Εθελοντισμού στην Τεχνόπολη στο Γκάζι το Σαββατοκύριακο 15 & 16 Ιουλίου και ώρες 15:00 - 23:00.

Σκοπός του φεστιβάλ για ακόμη μία φορά είναι η σύγκλιση του οικοσυστήματος του εθελοντισμού και η ανάδειξη της παραγωγής κοινωνικών αγαθών στην Ελλάδα της κρίσης.

Το φεστιβάλ θα αποτελέσει και φέτος έναν φυσικό χώρο συνάντησης μη κυβερνητικών οργανώσεων, εθελοντών και πολιτών σε μια γιορτή προσφοράς, συνεργασίας και ευγνωμοσύνης.

Στόχοι του Φεστιβάλ Εθελοντισμού Voluntary Action είναι:

Η άμεση επικοινωνία μεταξύ των μη κυβερνητικών οργανώσεων για τον συντονισμό και την εναρμόνιση των ενεργειών τους.
Η επιβράβευση των εθελοντών.
Η σύνδεση των εθελοντικών προγραμμάτων με πόρους εταιρικής κοινωνικής ευθύνης.
Η ευαισθητοποίηση, ενημέρωση και ενεργοποίηση των πολιτών.
Το Φεστιβάλ Εθελοντισμού Voluntary Action απευθύνεται σε:

Όλες τις μη κυβερνητικές οργανώσεις
Εθελοντές και εν δυνάμει εθελοντές
Άτυπες κοινωνικές ομάδες
Στελέχη Ε.Κ.Ε.
Τοπική αυτοδιοίκηση
Όλες οι εθελοντικές οργανώσεις θα έχουν τη δυνατότητα να παρευρεθούν στο φεστιβάλ για να ενημερώσουν τους επισκέπτες και να παρουσιάσουν στην πράξη το έργο τους.

Εκδηλώσεις

Σε ένα μαγικό σημείο, μόλις 3 χιλιόμετρα από το λιμάνι της Σάμης, βρίσκεται το ημιορεινό χωριό των Παλιών Βλαχάτων, απόκοσμο και εγκαταλελειμμένο ύστερα από το σεισμό του 1953, με τα χαλάσματα να δίνουν την αίσθηση ότι ξεπήδησαν από σκηνικό του Game of Thrones ή από το σύμπαν του Tolkien. Μικρά σπιτάκια, χτισμένα σύμφωνα με την παραδοσιακή επτανησιακή αρχιτεκτονική, εκκλησίες, η κεντρική πλατεία του χωριού, αλλά και παλιές στέρνες, πέτρινοι ξυλόφουρνοι, τα παλιά χωμάτινα δρομάκια, είναι λίγα μόνο από όσα μπορεί να δει ο επισκέπτης σήμερα στα Παλιά Βλαχάτα.

  Ένα χωριό που κάθε καλοκαίρι εδώ και πέντε χρόνια, αποκτά ξανά ζωή για 3 ημέρες και φιλοξενεί ένα από τα πιο πρωτοποριακά φεστιβάλ της ελληνικής μουσικής σκηνής, το Saristra Festival (Σαρίστρα είναι το ιστορικό όνομα της πλατείας του χωριού).

Ένα πολύ ιδιαίτερο event με δωρεάν είσοδο και την υποστήριξη της FIX HELLAS που ανάμεσα στα – σαν κινηματογραφικό σκηνικό- χαλάσματα περιλαμβάνει συναυλίες, εκθέσεις, προβολές, διαλέξεις και πολλές ακόμα παράλληλες δράσεις. Πάνω από 10.000 επισκέπτες παρακολούθησαν τις 3 ημέρες της περυσινής διοργάνωσης και απόλαυσαν ονόματα όπως η Monika, o Παύλος Παυλίδης, ο Γιάννης Αγγελάκας, οι Planet of Zeus, οι She Past Away και πολλοί άλλοι.

Φέτος στην σκηνή του Saristra Festival θα ανέβουν, ο σπουδαίος Βρετανός μου Pye Corner Audio – ένα από τα σημαντικότερα ονόματα της ευρωπαϊκής ηλεκτρονική σκηνής για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ο Κ. Βήτα 22 χρόνια μετά την εμβληματική εμφάνιση των Στέρεο Νόβα στον Μακρύ Γιαλό, οι Acid Baby Jesus λίγο πριν φύγουν για ακόμα μια μεγάλη Ευρωπαϊκή περιοδεία, o ιδιοφυής Larry Gus με τα διαπιστευτήρια της DFA και ένα μοναδικό one man show, οι Nightstalker για να αποτίσουν φόρο τιμής στα «παιδιά του ήλιου», οι drog_a_tek για να εκτοξεύσουν την ηχητική καταιγίδα τους, οι A Victim Of Society με έναν από του σπουδαιότερους δίσκους της φετινή ελληνικής underground παραγωγής στις αποσκευές τους, οι Prins Obi & The Dream Warriors για ένα freak glam rock show που θα συζητηθεί, οι The Bonnie Nettles -μια από τις μεγαλύτερες φετινές εκπλήξεις της ελληνικής σκηνής που κρατούν ψηλά τη σημαία της psychedelic/garage σκηνής των 60’s, ο Vagina Lips από τη Θεσσαλονίκη με έναν ξεσηκωτικό shoe gaze/ rock & roll ήχο, οι Hand & Leg λίγο πριν την κυκλοφορία του πρώτου τους album στην Slovenly Recordings, οι νεοσύστατοι Πατρινοί Bedouin με με garage-pop αναφορές και ψυχωμένα live και οι Dury Dava που μπλέκουν την πανκ με την παραδοσιακή μουσική.

Τις βραδιές θα κλείσουν με dj set οι Chevy και Mr. Z (και οι δυο μέλη των Needless mobile party), ο Blue Lagoon που επιστρέφει στα πλατό του Saristra και ο Nolo Areola, που θα κλείσει το φεστιβάλ με ατόφιο rock’n’roll και όχι μόνο.

Επίσης το Saristra Festival πηγαίνει και στην παραλία διοργανώνοντας δυο μεσημεριανά beach parties που θα αποτελέσουν σημείο συνάντησης των καλλιτεχνών και των επισκεπτών του. Ένα στο Acron Beach Bar – τη νέα φετινή άφιξη στην παραλία της Αντισάμου – με τον Dimitri Papaioannou στα decks και ένα στο Exile Beach Bar στην παραλία της Αγίας Παρασκευής με τον Peter Menchetti της Slovenly Recordings.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Παρασκευή 4/8

Ο Κωνσταντίνος Βήτα επιστρέφει στην Κεφαλονιά 22 χρόνια μετά από εκείνο το μαγικό βράδυ όπου οι Στέρεο Νόβα εκτόξευσαν αστερόσκονη στον Μακρύ Γιαλό, για ένα σετ που θα κάνει και τα δέντρα να χορέψουν.

Οι drog_a_tek, είναι μία οπτικοακουστική κολεκτίβα που χρησιμοποιεί τον ηχητικό πόλεμο για να ελέγξει όλο το ηχητικό φάσμα. Σκοπός τους είναι να εξασφαλίσουν φιλική απρόσκοπτη πρόσβαση σε ρυθμικές ουτοπίες εμποδίζοντας τον αντίπαλο να αναπτυχθεί.

Ο Theodore είναι ένας σπουδαίος συνθέτης, performer και πολυοργανίστας. Σε μια ευρεία γκάμα ατμοσφαιρικής, ψυχεδελικής και ambient υπόστασης, ο ταλαντούχος αυτός μουσικός δίνει μια ιδιάζουσα, δική του ηλεκτρονική post-rock τεχνοτροπία και αντίληψη στη σύνθεση και υλοποίηση της μουσικής του, αφήνοντας ανοιχτές τις πόρτες στον κλασικό ρομαντισμό.

Οι Dury Dava είναι ένα νέο παράξενο και ανατρεπτικό μουσικό punk σχήμα με επιρροές από τη λαϊκή κουλτούρα και παράδοση. Ηλεκτρικά όργανα συναντούν την παραδοσιακή αλητεία δημιουργώντας ένα νέο μουσικό ιδίωμα.

Dj Set: Ο Chevy (κατά κόσμον Βασίλης Σεβδαλής) έχει εμφανιστεί στα σημαντικότερα bar, club και festival της χώρας και προωθεί με πάθος έναν ήχο που ξεκινάει από την ψηφιακή soul, το ηλεκτρονικό funk, τη νέο – disco και καταλήγει στην house και το techno. Αυτό τον καιρό “τρέχει” το Needless mobile party.

Dj Set: Ο Mr. Z (κατά κόσμον Ζώης Χαλκιόπουλος) είναι ενεργό μέλος του mobile party Needless, ραδιοφωνικός παραγωγός, ιδρυτής του παζαριού δίσκων, Μπιτ Παζάαρ, ενώ έχει κυκλοφορήσει και δυο προσωπικά album.

Σάββατο 5/8

Οι Nightstalker, με heavy riffs, ψυχεδελικές κιθάρες, ατόφια rock ‘n roll στόφα ή αλλιώς, η μπάντα που άνοιξε τον δρόμο για το stoner rock στα καθ’ ημάς.

Οι A Victim of Society ή αλλιώς το φασαριόζικο τρίο πλέον, που αποτύπωσε την ωμή ψυχεδελική του ενέργεια στο Freaktown, τον δίσκο που διεκδικεί τον τίτλο του πιο ζόρικου της φετινής χρονιάς.

Οι Prins Obi & The Dream Warriors είναι μια freak rock μπάντα με pop ευαισθησίες, που έρχεται στο Saristra Festival για να παίξει ένα μεγάλο μέρος του «The Age of Tourlou» (δεύτερο solo album του Prins Obi των Baby Guru).

Οι νεοσύστατοι Bedouin γεννήθηκαν πριν μερικούς μήνες στην Πάτρα και ετοιμάζουν τα πρώτα τους κομμάτια με garage-pop αναφορές.

Ο Vagina Lips είναι το σόλο project του Τζίμη Πολιούδη και έρχεται από την Θεσσαλονίκη με έναν ξεσηκωτικό shoe gaze/ rock & roll ήχο με έντονες ποπ μελωδίες στα φωνητικά.

Dj Set: Ο Blue Lagoon είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας ‘Κορμοράνος’, υπεύθυνος για εκατοντάδες βράδια καλής διασκέδασης που έχει χαρίσει σε όλους εμάς και εσάς. Ως σολίστας DJ βρίσκεται συχνά πίσω από τα decks σοβαρότατων party εντός και εκτός Αθήνας.

+ BEACH PARTY στο Acron Beach Bar στην Αντίσαμο με τον Dimitri Papaioannou (Synch Festival, Σπίτι Cocktail Bar) στα decks.

Κυριακή 6/8

Ο Βρετανός Pye Corner Audio (κατά κόσμον Martin Jenkins) είναι ένας απ’ τους πλέον ανερχόμενους καλλιτέχνες της ηλεκτρονικής σκηνής της Ευρώπης έχοντας ήδη έναν πολύ δυνατό κατάλογο με κυκλοφορίες στην Ghost Box και την Type και remixes απ’ τον Mark Lanegan μέχρι τους Mogwai. Μεγάλος λάτρης του John Carpenter και των horror film soundtracks των 70s, ο Jenkins χρησιμοποιεί τα αναλογικά synths για να φτιάξει μια ονειρική ατμόσφαιρα που πατάει ταυτόχρονα στην παράδοση των Tangerine Dream και το φουτουριστικό χαρακτήρα των Boards of Canada. Η σειρά Black Mill Tapes που έβγαλε στις αρχές της δεκαετίας έχει ήδη κλειδώσει τη θέση της στους καλύτερους δίσκους των 10s και πλέον κάθε νέα κυκλοφορία του γίνεται sold-out εν ριπή οφθαλμού. Έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Ο Larry Gus, το electro pop freak με το punk attitude κυκλοφορεί τα άλμπουμ του στο κορυφαίο δισκογραφικό label των 00s, DFA – εταιρεία του James Murphy (LCD Soundsystem), ο ξένος τύπος χαρακτηρίζει τη μουσική του, εκτός από ηλεκτρονική, avant pop, bedroom pop, dance music that makes you think και έρχεται στο Saristra Festival ετοιμάζεται για να καβαλήσει κονσόλες και να κάνει το δικό του μοναδικό one man show.

Οι Acid Baby Jesus μια από τις σημαντικότερες ελληνικές underground μπάντες των τελευταίων ετών και μια από τις πιο αναγνωρίσιμες στο εξωτερικό -με μεγάλες περιοδείες σε Ευρώπη και Αμερική – έρχονται για πρώτη φορά στο Saristra Festival για να προσγειώσουν στη σκηνή του την οργιαστική τους ψυχεδέλεια, λίγο πριν την κυκλοφορία του νέου τους album στην Fuzz Club Records.

Οι The Bonnie Nettles μια από τις μεγαλύτερες φετινές εκπλήξεις της ελληνικής σκηνής κρατούν ψηλά τη σημαία της psychedelic/garage σκηνής των 60’s με επιρροές από τη Madchester σκηνή και δίνουν απολαυστικές συναυλίες.

Οι Hand & Leg ανήκουν στο roster της σπουδαίας αμερικανικής δισκογραφικής Slovenly, είναι ένα ντουέτο με post punk αλλά και riot grrrl καταβολές. Μια από τις σπάνιες εμφανίσεις τους λίγο πριν κυκλοφορήσουν το πρώτο τους άλμπουμ.

Dj Set: Ο Nolo Areola είναι μέλος των Acid Baby Jesus. Θα κλείσει το φεστιβάλ με ατόφιο rock’n’roll και ποιος ξέρει τι άλλο.

+ BEACH PARTY (powered by Fix Hellas) στο Exile στην παραλία της Αγίας Παρασκευής με τον Peter Menchetti της Slovenly Recordings στα decks.

Ημερομηνία:

04/08/2017 05/08/2017 06/08/2017
Τοποθεσία:

Παλιά Βλαχάτα, Σάμη, Κεφαλονιά
Eισιτήρια:

Είσοδος δωρεάν
Πληροφορίες / Κρατήσεις:

www.saristrafestival.gr

Εκδηλώσεις

Τα πάντα είναι έτοιμα, μέχρι και την τελευταία λεπτομέρεια, για τη διεξαγωγή της τέταρτης κατά σειρά «Λευκής Νύχτας» στο δήμο Ιλίου, η οποία θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 24 Ιουνίου στην αγορά, στο κέντρο και τις γειτονιές του Ιλίου.

Στις φετινές, δωρεάν, εκδηλώσεις της Λευκής Νύχτας, από τις 7.00 το απόγευµα µέχρι τις πρώτες πρωινές, ώρες καταξιωµένοι καλλιτέχνες, Λαϊκά συγκροτήµατα, Ροκ σχήµατα και πολλές παράλληλες εκδηλώσεις, θα δηµιουργήσουν µια µαγική ατµόσφαιρα στο εµπορικό κέντρο του Ιλίου.

Η κεντρική σκηνή µε τους Μιχάλη Χατζηγιάννη, Λάκη Παπαδόπουλο, Γιάννη Γιοκαρίνη, Νίκο Ζιώγαλα και Γιάννη Μηλιώκα, η παραδοσιακή σκηνή µε τη Γωγώ Τσαµπά και τους Εθνικοτοπικούς & Πολιτιστικούς Συλλόγους και Φορείς της πόλης µας, η Ροκ σκηνή µε το Μουσικό Στέκι Ιλίου και η Λαϊκή σκηνή, θα συνθέσουν µια αξέχαστη βραδιά για τους επισκέπτες, οι οποίοι θα έχουν την ευκαιρία να διασκεδάσουν µε εκδηλώσεις για µικρούς και µεγάλους, όπως έκθεση βιβλίου, θέατρο σκιών, θέατρο δρόµου, θεατρική παράσταση, τουρνουά µπάσκετ, karaoke, δηµιουργική απασχόληση για τους µικρούς µας φίλους, µε ζωγραφική, ταχυδακτυλουργούς, κλόουν, ξυλοπόδαρους, µπαλονοκατασκευές κ.ά.


Ενημερώνουμε ότι, ο Δήμος Ιλίου έχει ΜΟΝΟ την ευθύνη της πολιτιστικής εκδήλωσης της «Λευκής Νύχτας», την οποία προσφέρει δωρεάν στους πολίτες και σε καμία περίπτωση δεν εμπλέκεται με τη διεύρυνση του ωραρίου των καταστημάτων.

Όπως δηλώνει χαρακτηριστικά ο Δήμαρχος Ιλίου Νίκος Ζενέτος για το θέμα:

«Έχουμε δημιουργήσει πολλούς θεσμούς για την πόλη μας. Η «Λευκή Νύχτα» είναι ένας από αυτούς και έχει διττό σκοπό. Θέλουμε να προσφέρουμε δωρεάν ψυχαγωγία σε όλους τους πολίτες, σε αυτή τη δύσκολη συγκυρία, ταυτόχρονα όμως, δημιουργούμε έναν πόλο έλξης για την πόλη μας, έτσι ώστε οι επισκέπτες από άλλες περιοχές να έρθουν και να γνωρίσουν το Ίλιον, να περπατήσουν στους δρόμους και τους πεζόδρομους, να διασκεδάσουν στη φιλόξενη πόλη μας και να ξαναέρθουν στο μέλλον.»

 

Πατήστε να δείτε το πρόγραμμα

 

© 2017 Forwoman.gr
facebook_page_plugin
Τα cookies βοηθάνε στην καλύτερη εμπειρία σας στην περιήγηση της ιστοσελίδας μας, συνεχίζοντας συμφωνείτε με τη χρήση τους.
Περισσότερα Αποδοχή