Σεπτεμβρίου 21, 2019

Μουσική

Guy Manoukian: O διάσημος Λιβανέζος – Αρμένιος συνθέτης και πιανίστας έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα

ΗAM Management & Productions παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, για μία και μοναδική συναυλία, τη Δευτέρα 11 Νοεμβρίου 2019, στις 19:30, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), τον «Νομά της μουσικής» Guy Manoukian −όπως έχει χαρακτηριστεί από διάφορα διεθνή μέσα, καθώς για εκείνον κάθε τραγούδι αποτελεί κι ένα καινούργιο ταξίδι που αντανακλά τις ρίζες του.

Μαζί του θα εμφανιστεί για λίγο ως special guest o Αντώνης Ρέμος σε μια μουσική συνάντηση, φέρνοντας ακόμη πιο κοντά δύο λαούς που είναι βαθιά συνδεδεμένοι εδώ και χρόνια με στενούς δεσμούς φιλίας.

Ο διάσημος Λιβανέζος-Αρμένιος συνθέτης και πιανίστας έχει ενεργό ρόλο στη μουσική βιομηχανία σε διεθνές επίπεδο τα τελευταία 20 χρόνια. Έχει συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα ονόματα στις ΗΠΑ, όπως ο Wyclef Jean, και ξεχωρίζει για τις ιδιαίτερες μουσικές συνθέσεις του που βασίζονται στο συνδυασμό ανατολίτικων και σύγχρονων μελωδιών. Μάλιστα, η τέχνη του είναι ευρέως διαδεδομένη με εμφανείς τις επιρροές από την Ανατολή και τη Δύση, αποτίνοντας πάντα φόρο τιμής στη λιβανέζικη και αρμένικη κληρονομιά του.

Με τις μελωδίες του που είναι άρρηκτα δεμένες με τις ρίζες του, έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο δίνοντας sold-out συναυλίες στο Λονδίνο, το Παρίσι, τη Σιγκαπούρη, το Κάιρο, το Ντουμπάι, το Κουβέιτ, το Άμπου Ντάμπι, τη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες, το Ερεβάν της Αρμενίας, την Όπερα του Σίδνεϋ, το Τορόντο, τη Σρι Λάνκα και σε πολλά διεθνή φεστιβάλ ανά τον κόσμο. «Έχω εμφανιστεί από το Σίδνεϋ και τη Χιλή, μέχρι το Κάιρο και το Λος Άντζελες. Το πώς το κοινό μου αντιδρά στη μουσική μου είναι ένα συναίσθημα που ξεπερνά κάθε λέξη», έχει δηλώσει ο ίδιος σε συνέντευξή του.

Ο Guy Manoukian μπορεί να συνειδητοποίησε σε πολύ νεαρή ηλικία ότι η μουσική ήταν πραγματικά το κάλεσμά του, αλλά δεν περίμενε ούτε ο ίδιος ότι θα γινόταν ο πρώτος καλλιτέχνης από τη Μέση Ανατολή που θα γινόταν brand ambassador των πιάνων Yamaha. Έχοντας ως μέντορες μερικούς από τους καλύτερους δασκάλους της κλασικής μουσικής, άρχισε να παίζει πιάνο σε ηλικία τεσσάρων ετών, πρωτοεμφανίστηκε στην τηλεόραση όταν ήταν έξι ετών, ενώ ήταν μόλις επτά όταν ερμήνευσε μπροστά σε κοινό. Ένα χρόνο αργότερα, στα οκτώ του χρόνια, άρχισε να συνθέτει τη δική του μουσική, κερδίζοντας τον πρώτο του διαγωνισμό.
Στους international fan του Guy Manoukian ανήκουν μεταξύ άλλων η Salma Hayek και η Βασίλισσα Rania της Ιορδανίας, καθώς και τα μέλη της διάσημης οικογένειας των Kardashian.

Πατήστε εδώ  για να προμηθευτείτε εισιτήρια.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη συναυλία του Guy Manoukian στο ΚΠΙΣΝ και κρατήσεις εισιτηρίων: TBC

Μουσική

Μία κολεκτίβα μουσικών από όλη την Ευρώπη, που με ορμητήριό της τη Βαρκελώνη, ξυπνά το ενδιαφέρον του κοινού για τις παραδοσιακές μουσικές των Βαλκανίων, της Μέσης Ανατολής και των Μεσογειακών ακτών.

Η ταξιδιάρικη μπάντα, μια κολεκτίβα μουσικών από όλη την Ευρώπη, μας προσκαλεί σε μια πολύχρωμη φιέστα στις 2 Σεπτεμβρίου με μουσικές Klezmer, Jazz Manouche και τσιγγάνικους ρυθμούς.

Οι B.G.K.O. είναι μία κολεκτίβα μουσικών από όλη την Ευρώπη, ένας Γάλλος, ένας Ισπανός, ένας Ουκρανός, ένας Ιταλός, ένας Σέρβος, μια Καταλανή και ένας Έλληνας, που με ορμητήριό τους τη Βαρκελώνη, ξυπνούν το ενδιαφέρον του κοινού για τις παραδοσιακές μουσικές των Βαλκανίων, της Μέσης Ανατολής και των Μεσογειακών ακτών, μέσω των αυθεντικών διασκευών τους. Ένα πολύχρωμο μουσικό γαϊτανάκι που έρχεται να μας στροβιλίσει με μελωδίες καταλανικές και μουσικές επαναστατικές από την Κούβα, να μας γνωρίσει την τζαζ της Αιθιοπίας, αλλά και στους βαλκανικούς ήχους της Βοσνίας, της Τουρκίας και της Ελλάδας.

Οι ίδιοι λένε για τις μουσικές τους ρίζες: «Η βάση μας είναι σίγουρα στα Βαλκάνια. Η μουσική την Βαλκανίων είναι για μας ένα σύνολο από παραδόσεις και πολυεθνικές κουλτούρες που ξεπερνά τους γεωγραφικούς περιορισμούς, αντλώντας από τις ιστορίες λαών που έχουν ανά περιόδους κατοικήσει σε αυτά τα μέρη:

Ασκενάζι και Σεφαραδίτες Εβραίοι, Τσιγγάνοι, Οθωμανοί, Αραβες... Από εκεί και πέρα, με τα τραγούδια που έχουμε παίξει όλα αυτά τα χρόνια, ο δικός μας μουσικός χάρτης θα έφτανε από την Τουρκία, τον Λίβανο και τη Ρωσία ως τη Λατινική Αμερική».

Τα μέλη των B.G.K.O. με δικά τους λόγια:
- Sandra Sangiao (Καταλωνία, Ισπανία) φωνή: «Ο ήλιος, η ψυχή και η ενέργειά μας»

- Mattia Schirosa (Ιταλία) ακορντεόν: «Ο νους, το όραμα και η τρέλα μας»

- Julien Chanal (Γαλλία) κιθάρα: «Ο ακούραστος jam σεσιονίστας μας, η καλοσύνη και η δημιουργικότητά μας»

- Stelios Togias (Ελλάδα) κρουστά: «Η μηχανή του ρυθμού μας, ο καλύτερος οδηγός και ο πιο τρελός μας άντρας»

- Ivan Kovačević (Σερβία) κοντραμπάσο: «H ψυχή, η σοφία και η δύναμή μας»

- Daniel Carbonell (Καταλωνία, Ισπανία) κλαρινέτο: «Ο klezmer ήχος μας, ο κομψός κλαρινετίστας και φωτογράφος μας»

- Oleksandr Sora (Ουκρανία) βιολί: «Το κλασικό μας στυλ, ο εκλεπτυσμένος ακροατής και βιρτουόζος μας»

Η αρχική ομάδα των Barcelona Gipsy balKan Orchestra δημιουργήθηκε την άνοιξη του 2012, όταν έντεκα μουσικοί βρέθηκαν στη Βαρκελώνη για να γιορτάσουν τη Διεθνή Ημέρα Ρομά. Τότε είχαν το όνομα Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra και η σεφαραδίτικη εβραϊκή μουσική, το klezmer, κυριαρχούσε στο ρεπερτόριο τους. Το 2014 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ, «Imbarca», που περιελάμβανε τραγούδια όπως τα: «Hasta Siempre», «Comandante», «Cigani Ljubiat Pesnji» και «La dama d'Aragó». Ακολούθησε το 2015 το Balkan Reunion. Το 2016 έγραψαν το soundtrack «Europa cierra la frontera»(Η Ευρώπη κλείνει τα σύνορα) αλλά και το άλμπουμ «Del Ebro al Danubio».

Τον Μάρτιο του 2018 οι B.G.K.O. κυκλοφόρησαν το τέταρτο άλμπουμ τους, «Avo Canto». «Πολλές συναυλίες, διαφορετικά μέρη, άνθρωποι, μουσικοί και στιγμές που μας συγκινούν ακόμα, γέννησαν τα τραγούδια αυτού του δίσκου». Ένας δίσκος με ιδιαίτερη βαρύτητα μιας και «...Avo Canto σημαίνει «τραγούδια των παππούδων» στην Εσπεράντο, τη μοναδική γλώσσα ικανή να αποτυπώσει και να εκφράσει απόλυτα την ποικιλομορφία και την πολυπολιτισμικότητα της μπάντας μας».

Η Barcelona Gipsy balKan Orchestra θα
Πληροφορίες
Barcelona Gipsy balkan Orchestra,

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων,

Πειραιώς 100, Γκάζι,

www.athens-technopolis.gr,

Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου 2019, ώρα 21:00 (οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30).

Τιμές εισιτηρίων: Early bird 10 ευρώ (περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων) και 12 ευρώ, ταμείο 15 ευρώ.

Μουσική

Οι Orquesta Akokán στο ΚΠΙΣΝ

Οι Orquesta Akokán ξεσηκώνουν το Πάρκο Σταύρος Νιάρχος με τους latin και mambo ρυθμούς τους, την Παρασκευή 2 Αυγούστου, στις 21:00, με ελεύθερη είσοδο.

Στο πλαίσιο της σειράς συναυλιών Parklife, οι Orquesta Akokán, ένα συγκρότημα-φωτιά από την Αβάνα, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, για μια και μοναδική συναυλία στο Ξέφωτο, στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ).

Οι Orquesta Akokán είναι μια μεγάλη ορχήστρα-κολεκτίβα, όπου κορυφαίοι μουσικοί της Αβάνας συναντούν μερικά από τα μεγαλύτερα και δημιουργικότερα ταλέντα της νεοϋορκέζικης latin σκηνής. Τα γεμάτα ψυχή mambo τους θυμίζουν τον Pérez Prado και τον Benny Moré με την Banda Gigante του από τις δεκαετίες του ’40 και του ’50. Με επικεφαλής τον αμίμητο, δυναμικό τραγουδιστή José «Pepito» Gómez, στιβαρά μουσικά αρχιτεκτονήματα βασισμένα στο son cubano και το mambo και ρυθμοί που αντέχουν στον χρόνο, παίρνουν νέα ζωή σε ένα πλούσιο κράμα από τα στυλ της Αβάνας, της Νέας Υόρκης και όχι μόνο.

Οι Orquesta Akokán πραγματοποίησαν το αμερικανικό τους ντεμπούτο τον Ιούλιο του 2018 (όπου εμφανίστηκαν, μεταξύ άλλων, και στο Lincoln Center), ενώ στο Ξέφωτο του ΚΠΙΣΝ παρουσιάζουν ένα δυναμικό live στο πλαίσιο της διεθνούς περιοδείας τους.

Συντελεστές:
José “Pepito” Gómez, τραγούδι

Michael Eckroth, πιάνο

Jacob Plasse, κιθάρα tres

César Lopez, άλτο σαξόφωνο–φλάουτο

Evaristo Denis, βαρύτονο σαξόφωνο

Jamil Schery, τενόρο σαξόφωνο

Heikel Fabian Trimiño, τρομπόνι

Yoandy Argudín, τρομπόνι

Harold Madrigal Frías, τρομπέτα

Reinaldo Melián, τρομπέτα

David Faya, μπάσο

Roberto Jr Vizcaino Torre, κρουστά

Mendoza Valdes, κρουστά

Η είσοδος στη συναυλία είναι ελεύθερη.

Μουσική

Αντρέα Μποτσέλι: Ο θρυλικός τενόρος, το Σεπτέμβριο στην Αθήνα

Ο διασημότερος τενόρος της γενιάς του, ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες όλων των εποχών ο οποίος κατάφερε να φέρει την κλασική μουσική στην κορυφή των διεθνών charts, ο πολυτάλαντος Αντρέα Μποτσέλι, έρχεται στις 11 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο.

Το κύρος που αποπνέουν οι κορυφαίες διακρίσεις του και ο τίτλος που του απονεμήθηκε δύο φορές, αυτός του «κλασικού καλλιτέχνη της χρονιάς», σε συνδυασμό με την επιτυχία του στα ρεκόρ Guinness, όταν κατέλαβε ταυτόχρονα και τις τρεις πρώτες θέσεις στα Αμερικανικά charts για την κλασική μουσική, επισφραγίζουν την αδιαμφισβήτητη αξία του και τον κατατάσσουν ανάμεσα στους καλλιτέχνες-μύθους της σύγχρονης παγκόσμιας καλλιτεχνικής πραγματικότητας, κάτι που επιβεβαιώνεται και από τα πάνω από 90 εκατομμύρια δίσκων του που έχουν πωληθεί παγκοσμίως.

Το πρόγραμμα της συναυλίας θα αναδείξει το εύρος και τις απεριόριστες δυνατότητες της διάσημης φωνής του, αλλά και του εκρηκτικού του σκηνικού ταπεραμέντου. Ο Αντρέα Μποτσέλι επιστρέφει, μετά από πολλά χρόνια, στην Αθήνα και στη σκηνή του Ωδείου Ηρώδου του Αττικού. Θα τον συνοδεύουν η χορωδία και η συμφωνική ορχήστρα της ΕΡΤ, την οποία θα διευθύνει ένας από τους σπουδαιότερους σύγχρονους μαέστρους, ο Μαρτσέλο Ρότα.
Για καλό σκοπό

Η συναυλία διοργανώνεται από το Κοινωφελές Ίδρυμα International Foundation for Greece (IFG), το οποίο ιδρύθηκε στο Λονδίνο από τον Γιώργο και την Ασπασία Λεβέντη με στόχο την προβολή του Ελληνικού πολιτισμού στο εξωτερικό σε συνεργασία με διεθνείς προσωπικότητες των τεχνών και των επιστημών. Το IFG, πιστό στις αξίες της κοινωνικής ευαισθησίας και συνεισφοράς, θα παρουσιάσει τον διάσημο τενόρο και Επίτιμο Πρόεδρό του, Αντρέα Μποτσέλι, στο πλαίσιο επίτευξης των ευγενών του στόχων. Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν μεταξύ άλλων, στην αγορά πετρελαίου θέρμανσης για τα σχολεία της ελληνικής επικράτειας καθώς και νοσοκομειακού εξοπλισμού.
Info

Αντρέα Μποτσέλι, Τετάρτη 11 Σεπτεμβρίου, Ηρώδειο

Προπώληση: Viva.gr, https://www.viva.gr/tickets/music/odeio-irodou-attikou/andrea-bocelli/

Τιμές εισιτηρίων:

Άνω Διάζωμα: 55 €

Κάτω διάζωμα:

Γ Ζώνη : 85€

Β Ζώνη : 120€

Α Ζώνη : 150€

VIP : 190€

Gold και Platinum:

Θα διατεθεί περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων που θα συνοδεύονται από συγκεκριμένο πακέτο προσφορών στις τιμές των 250€ και 500€ αντίστοιχα.

Μουσική

Η Λίνα Νικολακοπούλου ανοίγει με συναυλία της στις 25 Αυγούστου, στον αρχαιολογικό χώρο της Ελευσίνας, τα «Αισχύλεια», ένα από τα μακροβιότερα φεστιβάλ της χώρας, που φέτος συμπληρώνει 45 χρόνια παρουσίας στα πολιτιστικά δρώμενα
Ελευσίνα: Αυλαία για τα «Αισχύλεια» στις 25 Αυγούστου | in.gr
Το φεστιβάλ στήριξαν διαχρονικά από το 1975 όλες οι δημοτικές Αρχές της πόλης

Η Λίνα Νικολακοπούλου ανοίγει με συναυλία της στις 25 Αυγούστου, στον αρχαιολογικό χώρο της Ελευσίνας, τα «Αισχύλεια», ένα από τα μακροβιότερα φεστιβάλ της χώρας, που φέτος συμπληρώνει 45 χρόνια παρουσίας στα πολιτιστικά δρώμενα.

Το φεστιβάλ στήριξαν διαχρονικά από το 1975 όλες οι δημοτικές Αρχές της πόλης.

Έως τις 28 Σεπτεμβρίου, στο εμβληματικό Παλαιό Ελαιουργείο του παραλιακού μετώπου της πόλης, θα αναπτυχθεί το πρόγραμμα του φεστιβάλ, που περιλαμβάνει θέατρο, μουσική, κινηματογράφο και χορό.

Τα εικαστικά των «Αισχυλείων», σήμα κατατεθέν του θεσμού στο Παλαιό Ελαιουργείο, έχει αναλάβει η Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα 2021, η οποία θα εγκαινιάσει την προαναγγελθείσα εγκατάσταση «Τιτάνες, πέτρες και κόκκαλα» της Μαρίας Παπαδημητρίου.

«Το φεστιβάλ Αισχύλεια ενδιαφέρεται να επενδύσει στην ανανέωση και στο μετασχηματισμό του, και αυτό γίνεται με τη συμμετοχή των ανθρώπων του. Παντού συμμετέχουν άνθρωποι, της πόλης κι όχι μόνο» τόνισε στην παρουσίαση του προγράμματος των «Αισχυλείων» η επικεφαλής του φεστιβάλ, Κωνσταντίνα Μαρούγκα, πρόεδρος της Κοινωφελούς Επιχείρησης Δήμου Ελευσίνας.

«Χρέος τιμής όλων των δημοτικών Αρχών ήταν και είναι να στηρίξουν τον θεσμό και να του δίνουν την ελευθερία και την αυτονομία των επιλογών που θα εξασφαλίσουν την εξέλιξή του» ανέφερε στο χαιρετισμό του ο δήμαρχος Ελευσίνας, Γιώργος Τσουκαλάς.

(Πηγή πληροφοριών: ΑΠΕ – ΜΠΕ)

Μουσική

Η Γιούτζα Γουάνγκ ετοιμάζεται να μαγέψει το κοινό του Ηρωδείου σε μια σύμπραξη με την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου, παρουσιάζονται έργα των Τσαϊκόφσκι, Γκέρσουιν, Σοστακόβιτς, Στραβίνσκι.


ΗΦιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου ιδρύθηκε το 1933 και σήμερα απαρτίζεται από 98 μουσικούς, καταγόμενους από περισσότερες από 20 χώρες. Με πλήθος βραβείων στην πορεία της (Grammy Award, Grand Prix Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique κ.ά), η ορχήστρα έχει δώσει συναυλίες σε όλη την Ευρώπη, την Ασία και την Αμερική. Αναπτύσσει επίσης δυναμική δράση με εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά και νέους και με παραστάσεις σε σχολεία και νοσοκομεία. Υπό τη διεύθυνση του Γκουστάβο Χιμένο, που διανύει την τέταρτη θητεία του, έχει δώσει έμφαση στην ευρύτητα του ρεπερτορίου της.

Γιούτζα Γουάνγκ
Η σπουδαία κινέζα πιανίστρια Γιούτζα Γουάνγκ ανακηρύχτηκε Artist in Residence στη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου για την καλλιτεχνική περίοδο 2018-2019. Το άστρο της Γουάνγκ ανέτειλε το 2007, όταν κλήθηκε να αντικαταστήσει τη Μάρτα Άργκεριχ (με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστόνης), και στη συνέχεια κατέκτησε το κοινό με τη δεξιοτεχνία και την καθηλωτική ερμηνεία της. Η Yuga Wang έχει συνεργαστεί με μερικές από τις σημαντικότερες ορχήστρες στον κόσμο, όπως οι Φιλαρμονικές του Βερολίνου και του Μονάχου, του Λος Άντζελες και της Βιέννης, συμπράττοντας με κορυφαίους καλλιτέχνες, όπως οι Yuri Temirkanov, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Gautier Capucon, Λεωνίδας Καβάκος, Romnan Simovic κ.α., ενώ ηχογραφεί με την Deutsche Grammophon. Για τη σαιζόν 2018-19, η Yuja Wang υπήρξε artist in residence στη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου.

Η Wang φημίζεται για την εκρηκτική σκηνική παρουσία και όχι μόνο για τις εξεζητημένες ενδυματολογικές της επιλογές, με φορέματα που ράβονται ειδικά γι αυτήν: «Τι είναι πιο προσβλητικό; Το φόρεμα ή η στενομυαλιά των κριτικών;» έγραφε η Washington Post το 2011, «Ξεχάστε το φόρεμα, η πιανίστρια Yuja Wang παίζει “πολύχρωμη” μουσική στο Hollywood Bowl», έγραφε η Los Angeles Daily News το 2016. ΥπάρχουνΥπάρχουν όμως πολλοί περισσότεροι λόγοι που η Wang έχει αναδειχθεί σε μία από τις γνωστότερες και καλύτερες πιανίστριες της γενιάς της, αφού συνδυάζει τη συναρπαστική ερμηνεία και την εξαιρετική δεξιοτεχνία της με μία απροσδόκητη για τον κόσμο της κλασικής μουσικής παρουσία. Η Wang αποτελεί πρότυπο για τη γυναικεία ανεξαρτησία και έμπνευση για μία ολόκληρη γενιά νέων μουσικών, που προκαλούν την κατεστημένη εικόνα του κλασικού καλλιτέχνη, με αντισυμβατική εμφάνιση και έντονη παρουσία σε κοινωνικά δίκτυα.

Το πρόγραμμα της μοναδικής αυτής σύμπραξης, που θα είναι και η πρώτη μεγάλη συναυλία κλασικής μουσικής στο φετινό πρόγραμμα του Φεστιβάλ, περιλαμβάνει στο α΄ μέρος τα έργα Τρικυμία, Συμφωνική φαντασία – εισαγωγή, έργο 18 σε φα ελάσσονα του Τσαϊκόφσκι και Γαλάζια ραψωδία του Τζωρτζ Γκέρσουιν, ενώ στο β΄ μέρος το Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 2 σε φα μείζονα, έργο 102 του Ντμίτρι Σοστακόβιτς και το Πουλί της φωτιάς – Σουίτα του Στραβίνσκι.

Πρόγραμμα
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893)
Η τρικυμία: Φαντασία – Εισαγωγή για ορχήστρα σε φα ελάσσονα, έργο 18 (1873)

George Gershwin (1898-1937)
Γαλάζια ραψωδία

Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975)
Κοντσέρτο αρ. 2 για πιάνο και ορχήστρα σε φα μείζονα, έργο 102

Ίγκορ Στραβίνσκι (1882-1971)
Το πουλί της φωτιάς, σουίτα (1919)

Philharmonie Luxemburg
Ταυτότητα Εκδήλωσης
Ημερομηνία:
21.00

Τοποθεσία:
Ηρώδειο, Πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Αθήνα

Πληροφορίες / Κρατήσεις:
greekfestival.gr

Μουσική

Μια μοναδική βραδιά που αρχίζει με τραγούδια του κοσμοπολίτη Φραντς Λιστ σε ποίηση των Ουγκό, Γκαίτε (Το τραγούδι της Μινιόν), Χάινε (Η Λορελάι) και Λέναου. Μια επιλογή από τραγούδια που κρύβει όμορφες, όσο και άγνωστες εν πολλοίς πτυχές ενός συνθέτη γνωστότερου για τα πιανιστικά του έργα. Στο δεύτερο μέρος, ο διάσημος κύκλος έξι τραγουδιών του Έκτορα Μπερλιόζ Καλοκαιρινές νύχτες σε ποίηση Θεόφιλου Γκωτιέ. Γράφτηκε τα έτη 1840 και 1841, ενορχηστρώθηκε μέσα στην επόμενη δεκαπενταετία, και πραγματεύεται τον έρωτα.

- Franz Liszt: «O lieb’, so lang du lieben kannst» (F. Freiligrath)
«Oh! Quand je dors» (Hugo)
«Enfant, si j’étais roi» (Hugo)
Mignon’s Lied: «Kennst du das Land» (Goethe)
«Die Loreley» (Heine)
«Die drei Zigeuner» (Lenau)
- Hector Berlioz: Les nuits d’été, έργο 7 (Θεόφιλου Γκωτιέ)

Μαίρη-Έλεν Νέζη μετζοσοπράνο
Δημήτρης Γιάκας πιάνο

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Εκδοτήρια:
Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα
Ομήρου 8, Αθήνα
Tηλ 210 7282333

Χώρος:
Αίθουσα
Δημήτρης Μητρόπουλος

Ημερομηνία/ Ώρα έναρξης:
27 Φεβρουαρίου 2019/20:30

Τιμές:
Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑμεΑ: € 7
Ζώνη Β: € 10
Ζώνη Α: € 15

Μουσική

Πέντε ξεχωριστές χριστουγεννιάτικες μουσικές στιγμές στο Μέγαρο
Από Γιώργο Χαρωνίτη 

«Ο Αμάλ και οι Νυχτερινοί Επισκέπτες»

Χριστουγεννιάτικη όπερα για μικρούς και μεγάλους του Giancarlo Menotti από την Καμεράτα–Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής. Σε ελληνική μετάφραση του Γιώργου Πέτρου και σκηνοθεσία του Γιάννη Σκουρλέτη. Διευθύνει ο Μάρκελλος Χρυσικόπουλος. Συμμετέχουν οι λυρικοί ερμηνευτές: Θεοδώρα Μπάκα, Τζούλια Σουγλάκου, Χρήστος Κεχρής, Χάρης Ανδριανός, Διονύσης Τσαντίνης και Νικόλας Μπογιατζής. Μαζί τους, το φωνητικό σύνολο Voice Box. (21/12/2018)

Δώρος Δημοσθένους–«It’s Christmas Time!»

Γνωστός για την αγάπη του στο ρετρό, κινείται μέσα σε ballroom mood, με δύο ξεχωριστές συμπρωταγωνίστριες, τη Γιάννα Βασιλείου και τη Sugahspank! και στήνει μια μουσική παράσταση με επιλεγμένα κλασικά αλλά και χριστουγεννιάτικα τραγούδια που δίνουν γιορτινό τόνο σ’ αυτές τις ξεχωριστές μέρες. Τις ενορχηστρώσεις υπογράφουν οι: Ευαγγελία Μαυρίδου, Νεοκλής Νεοφυτίδης, Γιώργος Κούτρας και Γιάννα Βασιλείου. (22 & 23/12/2018).

Εκκλησιαστικό όργανο
Με αφορμή τη συμπλήρωση 25 χρόνων από τα εγκαίνια του εκκλησιαστικού οργάνου, η Ουρανία Γκάσιου δίνει ένα χριστουγεννιάτικο επετειακό ρεσιτάλ με συνθέσεις κλασικών και σύγχρονων συνθετών. H οργανίστρια του Μεγάρου και της Γαλλικής Προτεσταντικής Εκκλησίας του Λονδίνου επέλεξε για το πρόγραμμά της κορυφαίες δημιουργίες των Μέντελσον, Μπαχ, Μεσσιάν κ.ά. που αναδεικνύουν τον μεγαλειώδη ήχο του μεγαλύτερου εκκλησιαστικού οργάνου της χώρας μας. (23/12/2018)

Εορταστικό γκαλά με την ΚΟΑ
Με τον Γιώργο Πέτρου στο πόντιουμ της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, η νεαρή και πολλά υποσχόμενη σοπράνο Βάσια Αλάτη και ο διακεκριμένος βαρύτονος Τάσης Χριστογιαννόπουλος ερμηνεύουν μπελκάντο άριες και ντουέτα από όπερες του Ροσσίνι, του Ντονιτσέττι και του Βέρντι. Το γιορτινό τοπίο αυτού του μουσικού ρεβεγιόν συμπληρώνουν βιενέζικα βαλς και αποσπάσματα από οπερέτες των Γιόχαν Στράους και Φραντς Λέχαρ. (30/12/2018)

Canadian Brass
Οι Canadian Brass συναντούν την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και συμπράττουν με το Ensemble των χάλκινων πνευστών της και τη Nεανική Χορωδία Rosarte. Με «Αναγεννησιακά πυροτεχνήματα», δημοφιλείς μελωδίες του Χαίντελ, φούγκες του Γ.Σ. Μπαχ αλλά και περουβιανά βαλς και… ένα μίνι αφιέρωμα στους Beatles! Επίσης, χριστουγεννιάτικα χορωδιακά τραγούδια και ύμνοι και το διάσημο καναδικό σύνολο χάλκινων πνευστών θα παρουσιάσει από κοινού με την ΚΟΑ, σε ευρωπαϊκή πρεμιέρα, το έργο «New York Cityscapes» («Αστικά τοπία της Νέας Υόρκης») του Τζεφ Τάιζικ. Μουσική διεύθυνση: Φαίδρα Γιαννέλου. (4/1/2019)

Μουσική

Το Release Athens 2019 υποδέχεται μία από τις μεγαλύτερες μορφές της rock’n’roll, τον Iggy Pop 

Ο μοναδικός Iggy Pop θα είναι μαζί μας, το Σάββατο 8 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού, για να αποδείξει πως παραμένει μία αστείρευτη πηγή ενέργειας πάνω στη σκηνή, με ένα live show που συμπεριλαμβάνει όλες τις μεγάλες στιγμές της τεράστιας καριέρας του. Μία πραγματική εμπειρία που δεν συγκρίνεται με τίποτα άλλο στο παγκόσμιο μουσικό στερέωμα!
Ο “Νονός του Punk”, ζωντανός θρύλος του rock, όχι απλά ως μουσικός αλλά και ως νοοτροπία και στάση ζωής, στην ουσία δεν χρειάζεται συστάσεις. Κάθε rock και, κυρίως, punk μπάντα ή καλλιτέχνης “δανείστηκε”, συνειδητά ή ασυνείδητα, ένα-δυο πράγματα από τον Iggy. Αν δεν υπήρχε αυτός και οι θρυλικοί Stooges η μουσική σήμερα θα ήταν διαφορετική. Η επιδραστικότητά τους επιζεί και προσπερνά κάθε μόδα και ρεύμα, γι’ αυτό και αγγίζει κάθε γενιά, εδώ και δεκαετίες.

Όλοι θέλουν να δουν τον Iggy ζωντανά στη σκηνή! Όλοι πρέπει να τον έχουν δει, τουλάχιστον για μία φορά στη ζωή τους! Γιατί με την παρουσία του καθόρισε την αγαπημένη μας μουσική όσο ελάχιστοι, γιατί οι live εμφανίσεις του είναι η επιτομή της rock συναυλίας, γιατί η πρώιμη συμπεριφορά του “δεν με νοιάζει τίποτα” και του “ζω για το τώρα” δεν τον εγκατέλειψε ποτέ, γιατί είναι ο… εφευρέτης του stage diving και παραμένει, μέχρι σήμερα, το αγέρωχο και επιβλητικό real wild child του rock’n’roll!

Για όλα τα παραπάνω – και γιατί “one of a kind” καλλιτέχνες σαν τον Iggy Pop πρέπει να τους βλέπουμε σε κάθε ευκαιρία που παρουσιάζεται, σα να είναι η τελευταία – ετοιμαστείτε για μια αξέχαστη βραδιά, το Σάββατο 8 Ιουνίου στην Πλατεία Νερού, όπου θα ακούσουμε ζωντανά όλα τα κλασικά τραγούδια του, όπως τα “Lust For Life”, “The Passenger”, “Candy”, “Nightclubbing”, “China Girl”, “I’m Bored”, “Real Wild Child”, “Home”, “Wild America”, “Funtime”, “Some Weird Sin”, “Gardenia” μαζί με τα μυθικά standards της εποχής των Stooges: “I Wanna Be Your Dog”, “Gimme Danger”, “Search and Destroy”, “T.V. Eye”, “No Fun”, “Down on the Street”, “Real Cool Time”, “Sick Of You”, “Loose” και πολλά ακόμα!
Η προπώληση συνεχίζεται στα 40 ευρώ.

Επίσης, θα διατεθεί περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων με τιμή στα 100 ευρώ.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
• Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands &stools για όλους
• Open bar
• Προτεραιότητα πρόσβασης στον χώρο
• Iδιωτικό parking
• Ξεχωριστές τουαλέτες
• Aναμνηστικό δώρο του φεστιβάλ.
Διάθεση:
Τηλεφωνικά / στο 11876
Online / www.viva.gr / www.releaseathens.gr/ tickets/
Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Καταστήματα Wind, Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni’s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)
Σύντομα θα ανακοινωθούν περισσότερα ονόματα, τόσο για τη συγκεκριμένη ημέρα όσο και για το line-up του φεστιβάλ. 

Μουσική

Το Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου στις 21:00, στο πλαίσιο της σειράς συναυλιών Parklife, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) υποδέχεται τον Goran Bregovic και την μπάντα του, Wedding and Funeral Band.

Ο ιδιαιτέρως δημοφιλής στη χώρα μας συνθέτης, μαζί με ένα σύνολο δέκα εγχόρδων και χορωδών, θα δώσει στο Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος συναυλία με τα αγαπημένα, αξεπέραστα soundtracks του.

Σύγχρονος συνθέτης, παραδοσιακός μουσικός ή ροκ σταρ, ο Bregovic έχει δημιουργήσει μια μουσική που είναι ταυτόχρονα παραδοσιακή και διεθνής και, χωρίς καμιά αμφιβολία, δική του.

Στη συναυλία του στο Ξέφωτο θα παρουσιάσει μια επιλογή από τα soundtracks των ταινιών που τον καθιέρωσαν παγκοσμίως: Από τη Βασίλισσα Μαργκό, μέχρι τις τρεις αξέχαστες συνεργασίες του με τον σκηνοθέτη Emir Kusturica (O Καιρός των Τσιγγάνων, Arizona Dream, Underground).

Πάνω στη σκηνή, ο Bregovic πλέκει τα πνευστά της τσιγγάνικης μουσικής, που τόσο τον συναρπάζει, με κρουστά, και τις Βουλγάρικες πολυφωνίες με μια χορωδία από αντρικές φωνές.

Ντυμένος στα λευκά, καθισμένος ανάμεσα σ’ ένα ενισχυτή, ένα υπολογιστή, μια ηλεκτρική κιθάρα και την μπάντα του, διευθύνει μια πολύχρωμη ομάδα που ποικίλλει σε μέγεθος (9-19 μουσικοί) .

Για περίπου είκοσι χρόνια, δίνει συναυλίες σε ολόκληρο τον κόσμο, σε μια ατέλειωτη περιοδεία που έως σήμερα μετρά πάνω από 1.500 εμφανίσεις. Αυτό που κάνει τον συνθέτη τόσο ξεχωριστό είναι η ικανότητα του να αντιλαμβάνεται και να αφομοιώνει απίστευτα διαφορετικές μουσικές κουλτούρες και να τις ενσωματώνει στη μουσική του. Έτσι, στις συνθέσεις του τα παραδοσιακά τραγούδια από διαφορετικά μέρη (Κορσική, Γεωργία ή Βουλγαρία) μπορεί να συνδυάζονται ακόμη και με στοιχεία της techno μουσικής. Λίγοι μουσικοί έχουν καταφέρει να παντρέψουν ένα τόσο ευρύ φάσμα στυλ και τεχνικών χωρίς να χάσουν την ταυτότητά τους. Μια σύνθεση του Goran Bregovic όμως, είναι τόσο χαρακτηριστική που μπορεί να αναγνωριστεί από τις πρώτες κιόλας νότες.

Η συναυλία του Goran Bregovic καθώς και το σύνολο του προγραμματισμού του ΚΠΙΣΝ, πραγματοποιούνται με ελεύθερη είσοδο χάρη στην αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

© 2017 Forwoman.gr
facebook_page_plugin
Τα cookies βοηθάνε στην καλύτερη εμπειρία σας στην περιήγηση της ιστοσελίδας μας, συνεχίζοντας συμφωνείτε με τη χρήση τους.
Περισσότερα Αποδοχή